“UN HECHO DE CUALQUIER DISCO POP EXITOSO”, argumentó Brian Eno en la edición de verano de Artforum en 1986, “es que su sonido es más una característica que su melodía o estructura de acordes o cualquier otra cosa”.El advenimiento de la tecnología de grabación y los sintetizadores en ese momento ya había ampliado exponencialmente las paletas sonoras de los compositores, y el interés musical ya no estaba solo en la melodía, la serialización o la polifonía, sino en "tratar constantemente con nuevas texturas".En las últimas tres décadas, la compositora, artista visual y extraordinaria tocadiscos Marina Rosenfeld ha creado una biblioteca de dubplates: esas raras y preciadas rondas de aluminio recubiertas de laca e incisas con un torno que se utilizan como prensas de prueba de las que se extrae el vinilo para la distribución masiva. se copia, que almacenan las partes componentes de sus distintos paisajes sonoros: tintineo de pianos, voces femeninas, ondas sinusoidales, chasquidos, crujidos y estallidos.Fragmentos de composiciones completas también llegan a estos discos suaves, donde, en el transcurso de giros repetidos, se deforman y sus ranuras se desgastan.(La contemporánea de Rosenfeld, Jacqueline Humphries, convierte sus pinturas antiguas en líneas de código asciico y las serigrafía en nuevos lienzos en un acto análogo similar de compresión de información).Al hacer scratch y mezclar en sus dos platos, que ella describe como “una máquina transformadora, un alquimista, un agente tanto de repetición como de cambio”, Rosenfeld despliega sus dubplates para innumerables fines musicales.El sonido, aunque no exactamente pop, siempre es reconociblemente propio.
En mayo pasado, los tocadiscos de Rosenfeld se encontraron con el sintetizador modular del músico experimental Ben Vida para un ataque de improvisación en Fridman Gallery para celebrar el lanzamiento de su disco colaborativo Feel Anything (2019).Tampoco utilizan instrumentos tradicionales, y el método de Vida es diametralmente opuesto al de Rosenfeld;mientras que ella solo puede recurrir a una biblioteca de muestras pregrabadas (el tocadiscos, en sus palabras, "no hace más que tocar lo que ya está allí"), él sintetiza cada sonido en vivo.Saliendo de la multitud, los dos tomaron sus lugares detrás de sus respectivas plataformas.En entrevistas, Vida y Rosenfeld han subrayado que si bien alguien tiene que iniciar el espectáculo durante sus actuaciones improvisadas, ninguno de los artistas está destinado a liderar al otro.En esta noche en particular, Rosenfeld se acercó, se volvió hacia Vida y le preguntó: "¿Estás preparado para jugar?"Asintiendo en reconocimiento mutuo, se marcharon.El dominio de Rosenfeld de sus cubiertas y platos no tiene comparación, su virtuosismo fácil evidenciado por su calma cuando alcanza otro acetato o le da a la perilla de volumen sacudidas tan vigorosas que casi tira su vaso de agua.Nada en su expresión indicaba preocupación de que pudiera caerse.En una mesa de juego situada a unos metros de distancia, Vida extraía señales y tonos indescriptibles de su enorme sintetizador con pequeños ajustes y la manipulación de un alboroto de coloridos latiguillos.
Durante los primeros quince minutos, ninguno de los artistas levantó la vista de sus instrumentos.Cuando Rosenfeld y Vida finalmente se reconocieron, lo hicieron de manera momentánea y tentativa, como si no quisieran admitir su complicidad en el acto de hacer el sonido.Desde 1994, cuando presentó por primera vez Sheer Frost Orchestra con diecisiete chicas que tocaban guitarras eléctricas colocadas en el suelo con botellas de esmalte de uñas, la práctica de Rosenfeld ha cuestionado las relaciones interpersonales e intrapersonales de sus intérpretes, a menudo sin formación, y del público cautivo, y ha abrazado la subjetividad. de estiloSu interés radica en lo que el ur-experimentalista John Cage diagnosticó negativamente como la tendencia del improvisador a “recaer en sus gustos y disgustos, y en su memoria”, de modo que “no llegan a ninguna revelación de la que no sean conscientes. ”El instrumento de Rosenfeld opera directamente a través de la mnemotécnica: los dubplates sin marcar son bancos de memoria musical desplegados con mayor eficacia por aquellos que están más familiarizados con su contenido.De hecho, a menudo utiliza muestras tenues de piano, el instrumento en el que se formó clásicamente, como si estuviera excavando una juventud reprimida.Si la improvisación colectiva se aproxima a algo así como una conversación en la que todas las partes hablan a la vez (Cage lo comparó con un panel de discusión), Vida y Rosenfeld hablaron en modismos que reconocían sus pasados así como las muchas vidas de sus instrumentos.La colisión de sus mundos sonoros, perfeccionada a lo largo de años de interpretación y experimentación, abre un nuevo paisaje de texturas.
Cuándo y cómo empezar, cuándo y cómo terminar: estas son las preguntas que enmarcan tanto la improvisación como las relaciones interpersonales.Después de unos treinta y cinco minutos de sonoridad cálida y chisporroteante, Rosenfeld y Vida terminaron con una mirada, un asentimiento y una risita ante la imposibilidad de una conclusión real.Un miembro entusiasta de la audiencia pidió un bis.“No”, dijo Vida.“Eso se siente como el final”.En la improvisación, los sentimientos suelen ser hechos.
Marina Rosenfeld y Ben Vida actuaron en Fridman Gallery en Nueva York el 17 de mayo de 2019, con motivo del lanzamiento de Feel Anything (2019).
Hora de publicación: 13-sep-2022